| Biografia |
Robin Day, o filho de um policial que, em High Wycombe, e Désirée Lucienne Conradi, que cresceu em Croydon, a filha de corretora de resseguros belga, se conheceu em um Royal College of Art de dança em 1940. Ela estava em seu último ano estudando tecidos impressos. Ele já havia deixado o colégio em 1938, tendo-se especializado em móveis e design de interiores. Eles se casaram em 1942. Foi a sua paixão pelo design que atraiu o casal junto e formaram a base do seu relacionamento pessoal e profissional. Atuando como catalisadores mútuos, que estimulou o outro para realizar suas ambições e produzir sua obra mais original.
A guerra e suas conseqüências regulamentados pelo governo atrasou a sua carreira, mas fez ainda mais determinado a vencer. Nesse ínterim, Lucienne projetado tecidos do vestido, enquanto Robin virou a mão para o design da exposição e cartaz. Em 1948, ele e Clive Latimer ganhou o primeiro prêmio na seção de armazenamento do Concurso Internacional de Low-Cost Furniture organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Os armários em seu sistema de armazenamento flexível, multi-funcionais foram fabricados a partir de um tubo de corte da madeira compensada moldada em duas seções - uma inovação radical para a época.
sucesso de Robin trouxe para a atenção de um fabricante britânico, Hille, que havia se especializado em mobiliário de época, mas estava ansioso para se modernizar. Aproveitando esta oportunidade, ele projetou uma série de simples, cadeiras funcionais, mesas, balcões e unidades de armazenamento que aproveitou os últimos madeira e técnicas de metalurgia. Muitos de seus desenhos eram de baixo custo, tais como a faia-moldado cadeira Hillestak 1950, com sede contraplacado moldado. Considerando móveis pré-guerra era sólido e pesado, desenhos do dia foram preparados para baixo e parecia flutuar acima do solo, como com sua cadeira de reclinação 1952. "O que se necessita em pequenas salas de hoje é para ver por cima e por uma de móveis", disse um jornalista em 1955.
Robin resposta criativa à tecnologia refletiam o clima positivo e progressista da era pós-guerra. Seu uso moderado de materiais e abordagem econômica para a construção, usando o número mínimo de componentes, como em 1953 cadeira Stak Q resultou da austeridade imposta dos anos de guerra, quando os materiais eo trabalho estavam em falta. Esses hábitos se tornou profundamente arraigado em sua psique design. Desde o início Robin Day foi profundamente moral e princípios elevados designer, que não estava interessado em fazer uma afirmação de design, mas na resolução de problemas práticos na forma mais rigorosa, eficiente e rentável. "Um bom projeto deve cumprir a sua finalidade bem, se solidamente construída, e deve expressar, na sua concepção e construção deste objectivo", declarou ele em 1962.
A comissão de design de mobiliário para o Royal Festival Hall, marcou uma viragem na carreira de Robin. O briefing era complexo e exigente, incluindo restaurante e salão de móveis, auditório e as cadeiras de orquestra, cada um com exigências funcionais específicas. Seu talento também foram evidentes nas duas configurações de salas que ele desenhou para a Casa e Jardim, no Pavilhão do Festival: um baixo custo, um custo elevado, ambas equipadas com seus móveis de armazenamento e as últimas cadeiras.
Foi por esta exibição que Lucienne criou a sua revolucionária tela mobiliário Calyx, um padrão abstrato inspirado por formas vegetais, composto de linhas finas e irregulares motivos em concha em tons de terra e ácido. Inicialmente, seu principal cliente, Heal Tecidos estava cético sobre este projeto de vanguarda, mas Calyx foi tão elogiada, nacional e internacionalmente, que a empresa abraçou entusiasticamente o estilo "Contemporânea" e defendeu o trabalho de Lucienne. Nos próximos 20 anos, ela produziu mais de 70 padrões excelentes para curar, todos os notáveis por sua inventividade. Lucienne também foi muito procurado por empresas de outros produtos têxteis, incluindo Edimburgo Weavers, Liberdade e British Celanese.
A originalidade dos padrões iniciais Lucienne cresceu de seu amor pela arte moderna, em especial os quadros de Joan Miró e Paul Klee. Ela procurou criar uma energia semelhante e vitalidade em seus padrões através de dinâmicas, composições efervescente, como em 1953, de espectadores e Perpétua e contrastes de cores ousadas, como no 1956 Herb Antony. Em 1957, Lucienne refletiu: "Em poucos anos desde o fim da guerra, um novo estilo de tecidos de decoração surgiu .... Suponho que a coisa mais notável foi a redução na popularidade de padrões baseados em motivos florais e substituição destas por padrões não-representacional - geralmente executado de forma clara as cores brilhantes e inspirados pela escola moderna abstrata da pintura ... Provavelmente todos tédio com tédio da guerra e da falta de variedade ajudou o estabelecimento dessa nova tendência e alegres. "
Os anos 1950 e 1960 foram uma época de febril atividade para Lucienne. Bem como a concepção de produtos têxteis gravados, ela respondeu a uma enxurrada de convites de fabricantes a concepção de tapetes, papéis de parede, panos de prato, toalhas de mesa e cerâmica. Entre seus clientes estão os fabricantes alemães, Rasch para papel de parede e Rosenthal para a cerâmica. Ela também produziu uma grande quantidade de projetos para as três principais fabricantes de tapetes britânico: Tomkinson, Wilton Real e Steele.
Criação de padrões de repetição de têxteis é um processo trabalhoso, mas os projetos de Lucienne transmitir uma impressão de espontaneidade e sem esforço. "Não é o suficiente para" escolher um motivo, nem o suficiente para "ter idéias" e ser capaz de desenhar ", observou ela. "Também deve haver a capacidade de soldar as únicas unidades em um todo homogêneo, de modo que o padrão parece ser parte do pano." Visualmente estimulante, mas não excessivamente insistente, seus padrões são sofisticadas e multi-camadas, com inteligentemente assertiva e equilibrada os elementos recessivos, trabalhando tanto assim de longe e de perto.
A ludicidade ea linearidade de seus padrões iniciais foi substituído a partir do final dos anos 1950 por um crescente interesse em composições arquitetônicas, como Sequoia 1950. Após uma série de padrões de textura durante a década de 1960, seus desenhos se tornaram mais ousados, mais simples e mais planas, como em 1966, pennycress. Vários de seus projetos mais tarde teve repete largura total, tais como 1967s Causeway projetado especificamente para grandes janelas do chão ao teto, então em voga. Um colorista inspirado, Lucienne sempre foi meticuloso sobre a selecção do colourways para seus padrões. Ela também atuou como consultor de cores para diversos clientes. relações de cor eram o elemento-chave de "mosaicos de seda" sua one-off, um novo meio que ela desenvolveu durante a década de 1970.
Desde o início de sua carreira Robin estava totalmente comprometido com o projeto de baixo custo, de móveis produzidos em massa. Com a cadeira de polipropileno 1963 para Hille, ele atingiu o seu objetivo final. Leve, resistente, flexível, scratch-proof, resistente ao calor e resistente, polipropileno inúmeras vantagens sobre outros materiais em uso no momento. Robin foi o primeiro estilista a apreciar o seu potencial para móveis e para superar os problemas técnicos e de engenharia envolvidos na realização do casco de uma cadeira.
"Considerações da postura e anatomia em grande parte determinado por meio das seções do reservatório", explicou. "Eu queria evitar ver a fixação de quadros que o assento da cadeira, patrões e desenhado moldado integralmente com a parte inferior do assento. Outra característica do projeto é a borda totalmente renovação do que ajuda a dar força e estabilidade contra excesso de flexão. "Embora modesto, o presidente polipropileno é extremamente refinado. Um sucesso mundial, produzidos na casa dos milhões, que tem gerado inúmeras cópias, ainda que ninguém pode se comparar com a sutileza do original. Robin passou a criar família POLYPROP um todo - a poltrona de polipropileno de 1967, de 1971 Série E e cadeiras escolares do jaunty 1975 indoor / outdoor cadeira Polo.
Durabilidade e conforto sempre foram características fundamentais dos projetos Robin Day, daí o interesse dele em lugares públicos. Um pioneiro da ergonomia muito antes do termo foi inventado, seus projetos sempre combinar praticidade com durabilidade. Muito de seu assento público foi usado por décadas após a sua instalação original, nomeadamente a sua bancada em 1960 Gatwick Tate Britain, 1980 auditório para a Arte Barbican Centre em Londres e Toro 1990 e assentos Woodro em metrô de Londres.
© Conselho Design Museum + britânico de 2010
BIOGRAFIA
1915 Robin Day nascido em High Wycombe, Buckinghamshire.
1917 Désirée Lucienne Conradi nascido em Coulsden, Surrey.
1934-1938 Robin design estudos no Royal College of Art, especializada em móveis e design de interiores.
1937-1940 Lucienne design estudos no Royal College of Art, especializada em tecidos impressos e conhece Robin em uma dança RCA em 1940.
1942 O casal se casar e fazer uma casa em um sobrado de 33 Markham Square, em Chelsea. Durante a guerra, eles ensinam a Beckenham Escola de Arte.
1945-1950 desenhos Lucienne vestido tecidos para as empresas, incluindo Stevenson & Son, Mark & Spencer e Horrockses e tecidos para decoração Cavendish Têxteis (John Lewis), Sundour Morton e tecelões de Edimburgo.
1946-1962 Robin leciona na Escola de Arquitetura da Regent Street Polytechnic, onde conhece o arquiteto Pedro Moro. Eles colaborar em uma série de exposições, principalmente para o Escritório Central de Informação. Robin continua a projetar stands de exposição para a ICI e Ekco até o início de 1960.
1948 Robin Day e Clive Latimer ganhar o ponto de armazenamento do Concurso Internacional de Low-Cost Furniture Design organizada pelo MoMA, de Nova York.
1949 comissões Hille Robin para o design de mobiliário para produção em massa. Nos próximos 44 anos, ele cria mais de 150 projetos de móveis domésticos e de escritório e assentos públicos.
1950 Tecidos Lucienne comissões Cura para projetar Fluellin. A parceria continua para 25 anos, resultando em mais de 70 projetos.
1951 projetos Robin dos móveis para o Royal Festival Hall e dois quartos com configurações para o Pavilhão Homes and Gardens no Festival da Grã-Bretanha com o seu mobiliário e têxteis Lucienne e wallpapers. Calyx Lucienne impressos mobiliário tecido para Cura é criada para esta exposição.
1952 Os Dias passam para 49 Cheyne Walk, Chelsea, que remodelado em estilo "Contemporânea".
1952-1975, bem como projetar até seis têxteis gravados por ano para Cura, Lucienne cria decoração e moda tecidos, tapetes, cerâmicas e toalhas de mesa, bem como juntar o painel de designers internacionais Rosenthal.
1957-1965 desenhos Robin televisões, rádios e estereogramas para Pye.
1961-1972 The Days atuar como consultores de design para BOAC e desenvolver um regime de interior para a Super VC10 e uma bandeja de refresco de Boeing 707.
1962-1964 O mobiliário de design Dias e mobiliário para Churchill College, em Cambridge.
1962-1987 A parceria de John Lewis emprega os dias como consultores de design para desenvolver um estilo de casa de novo e de design de interiores para lojas John Lewis e supermercados Waitrose.
1963 projetos Robin a cadeira de polipropileno para Hille, que se torna uma das cadeiras mais vendido de todos os tempos.
1969-1973 Contratado como consultor para o Barbican Arts Centre, Londres, Robin Ele projeta o assento para o foyer, bar e cinco auditórios.
1971 projetos Robin Série E da escola cadeiras para Hille.
1979-1991 Lucienne produz mais de 144 mosaicos de seda, inclusive de 1990 Aspectos da Sun para a loja de departamento John Lewis em Kingston-on-Thames.
1981 A exposição Hille - 75 Anos da British Móveis é realizada no Victoria & Albert Museum, em Londres.
1983-1993 Após a venda de Hiller, especializada em assentos de Robin público para estádios e auditórios, como o assentamento rural de 1984 para salas de espera do SNS ea Toro 190-91 e Woodro projeto para o metrô de Londres.
1993 A exposição Lucienne Dia: uma carreira em design é realizada na Galeria de Arte Whitworth, Manchester.
1.999 reedições Habitat da cadeira de polipropileno em novas cores, e um edredom com uma versão ampliada do Black Lucienne padrão toalha de chá da folha.
1999-2003 Robin é convidado a projetar mobiliário para twentytwentyone e SCP.
2001 Exposição retrospectiva, Robin e Lucienne Day - Pioneiros do Design Contemporâneo, realizada na Barbican Art Gallery, em Londres.
2003 Robin projetos do banco para a Magis Sussex. Vários dos antigos padrões de Lucienne digitalmente são reimpressos por Glasgow School of Art.
2010, 30 de Janeiro, Lucienne dia morre.
2010, 09 de novembro, Dia Robin morre.
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