Cristina Canale - Biografia do Artista - Catálogo das Artes

Artista	Cristina Canale
Biografia	Cristina Canale (Rio de Janeiro, RJ, 1961). Vive e trabalha em Berlim. A pintura de Cristina Canale revela traços bastante singulares, notadamente a maneira como os elementos figurativos da composição estão sempre à beira de uma iminente dissolução na abstração. Suas paisagens parecem retratar, como já foi observado, um mundo líquido, em que uns poucos elementos reconhecíveis surgem por entre campos de cor que se justapõem de maneira sempre harmônica, apesar da ampla variedade de cores em todos os quadros. As reminiscências cultas, principalmente da tradição pictórica europeia, têm sabor de vivência cotidiana: nascida no Rio de Janeiro, depois de se firmar no panorama nacional no âmbito da chamada Geração 80, a artista mudou-se para a Alemanha em meados da década de 1990, onde estudou na Academia de Artes de Düsseldorf sob a orientação do artista conceitual holandês Jan Dibbets. A obra de Cristina Canale responde, a sua maneira, aos intensos debates que embasam a pintura alemã do final do século XX, e, de maneira mais geral, está sintonizada com as problemáticas da produção contemporânea, logrando transcender as especificidades da pintura. Exposições Individuais 2009 Contos, Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil 2008 Mondo Cane, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil 2007 Cenas, Galeria Baginski, Lisboa, Portugal Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil Bolsa de Arte, Porto Alegre, Brasil Galerie van der Mieden, Antuérpia, Bélgica 2006 Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil 2005 Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil 2004 Galerie Schmalfuß, Marburg, Alemanha Museum Theo Kerg, Schriesheim, Alemanha 2003 Paço das Artes, São Paulo, Brasil Galeria AM, Belo Horizonte, Brasil 2002 Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil 2001 Galeria Marina Potrich,Goiânia, Brasil Kunstverein Genthiner Elf, Berlim, Brasil 2000 Städtisches Museum Eisenhüttenstadt- Fürstenberg, Alemanha Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil 1999 Kunstverein, Bretten, Alemanha Galeria de Arte São Paulo, São Paulo, Brasil Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil 1998 Kunst im Stift, Koblenz, Alemanha Galeria Anna Maria Niemeyer,Rio de Janeiro, Brasil 1995 Paço Imperial,Rio de Janeiro, Brasil Galeria Anna Maria Niemeyer, Rio de Janeiro, Brasil Galeria de Arte São Paulo, São Paulo, Brasil 1992 Galeria de Arte São Paulo, São Paulo, Brasil 1990 Galeria de Arte São Paulo, São Paulo, Brasil 1989 Pasargada Arte Contemporânea, Recife, Brasil 1987 Galeria de Arte do Centro Empresarial Rio, Rio de Janeiro, Brasil 1985 Galeria Contemporânea, Rio de Janeiro, Brasil Exposições Coletivas 2009 Dentro do Traço, Mesmo, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil 2008 Positionen 2008, Galerie Noah, Augsburg, Alemanha Um Século de Arte Brasileira - Coleção Gilberto Chateaubriand, MASC, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil 2007 Poder e Afetividade, Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil Da Visualidade a o Conceito 80-90 Modernos Posmodernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil Um Século de Arte Brasileira, Coleção Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, Brasil 2006 É Hoje na arte brasileira contemporânea -coleção Gilberto Chateaubriand, Centro Cultural Santander Banespa, Porto Alegre, Brasil The Image of the Sound: Football, Haus der Kulturen der Welt - St. Elisabeth Kirch, Berlim, Alemanha Um século de arte brasileira - coleção Gilberto Chateaubriand, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil 2005 Transeuntes - América Latina - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil Discover Brazil, Aktuelle Malerei, Skulptur, Installation, Ludwig Museum in Deutschherrenhaus, Koblenz, Alemanha Piscinas, Silvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro, Brasil Arte em Metrópolis, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil Exposição de verão, Silvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro, Brasil 2004 Onde está você, Geração 80?, Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil 2003 Arte em Diálogo, Artistas do Brasil e da Noruega, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil Zeitgenössische brasilianische Kunst in Deustchland, Embaixada do Brasil, Berlim, Alemanha Marcantonio Vilaça - passaporte contemporâneo, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Brasil Grenzsignale - ARCIS-DAAD, Santiago do Chile, Chile 2002 Colecão Metrópolis, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil Em matéria de Natureza, Maison de l'Amerique latine, Paris, França e ICBRA, Berlim, Alemanha Solar Grandjean de Montgny, Rio de Janeiro, Brasil Caminhos do Contempôraneo - 1952/2002 - Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil 28(+)Pintura, Espaço Virgílio, São Paulo, Brasil 2001 Espelho Cego, Coleção Marcantonio Vilaça, Paço Imperial, Rio de Janeiro e Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil Bilderwetter, Kulturring-Berlin, Berlim, Alemanha Dozenten der Sommerakademie 2001, Künstlerhaus Schloss Nackel, Alemanha Cristina Canale, Osmar Pinheiro, Sérgio Sister, Galeria A Hebraica, São Paulo, Brasil 1999 Moto Migratório, Rudolf Scharf-Galerie, Ludwigshafen, Alemanha 1998 Arte Brasileira Contemporânea, Künstlerhaus Berlin, Berlim, Alemanha Moto Migratório, MAC-Ibirapuera, São Paulo, Brasil Brasilianische Blick- Sammlung Gilberto Chateaubriand, Haus der Kulturen der Welt, Berlim; Luwig Forum für Internationale Kunst, Aachen; Kunstmuseum, Heidenheim, Alemanha Geração 80, Galeria Marina Potrich, Goiânia, Brasil 1997 Peinture- Trau Deinen Augen, Hausvogteiplatz 2, Fundação Starke, Berlim, Alemanha 8 artistas brasileiros, Universidade de Greifswald, Alemanha 1996 Organicus, Instituto Cultural Brasileiro em Berlim (ICBRA), Alemanha Galerie Drei, Dresden, Alemanha Centro de Artes Visuais Tambiá (CAVT), João Pessoa, Brasil Galeria Valu Ória, São Paulo, Brasil Museu de Arte de Ribeirão Preto, Brasil Dialog- Experiências alemãs, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil Contrapartida, Kunstspeicher Potsdam, Alemanha 1995 Paisagem, Galeria de Arte São Paulo, Brasil Anos 80, o palco da diversidade, coleção Gilberto Chateaubriand, Galeria de Arte do SESI, São Paulo, Brasil 1994 Images of the 80' and 90', Museum of Americans, Washington, D.C., EUA Exposição Inaugural Galeria 1 / Opening Show of Galeria 1, Rio de Janeiro, Brasil Papel do Rio, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil The Exchange Show , Center for Arts Yerba Buena Gardens, San Francisco, EUA e Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil 1993 Workshop Brasil-Alemanha, Maceió, Alagoas, Brasil Guignard, a escolha do artista, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil Wiepersdorf 93, Castelo de Wiepersdorf, Alemanha 1992 Branco Dominante, Galeria de Arte São Paulo, São Paulo, Brasil Eco-art, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil Avenida Central, MNBA, Rio de Janeiro, Brasil 1991 BR-80, Pintura Brasileira dos anos 80, Fundação Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brasil Viva Brasil Viva, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo, Suécia 21.Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, Brasil 1990 Arte Moderna Brasileira, Coleção Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil Olhar Van Gogh, MASP, São Paulo; EAV, Rio de Janeiro, Palácio das Artes de Belo Horizonte, Belo Horizonte, Brasil Museu de Artes de Brasília, Brasília, Brasil 1989 Novos Valores da Arte Latino Americana, Brasília, Brasil Canale, Fonseca, Milhazes, Pizarro, Zerbini, MAC-Ibirapuera, São Paulo, Brasil Museu Municipal de Arte de Curitiba, Curitiba, FUNART, Rio de Janeiro, Brasil 1987 Novos Novos, Galeria de Arte do Centro Empresarial Rio, Rio de Janeiro, Brasil 1985 Velha Mania, desenho brasileiro, EAV, Rio de Janeiro, Brasil 1984 Como vai você?, geração 80, EAV, Rio de Janeiro, Brasil Coleções Públicas Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), coleção Gilberto Chateaubriand, Brasil Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Nietrói), coleção João Sattamini, Brasil Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil Itaú Cultural, São Paulo, Brasil Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-SP), Coleção Marcantonio Vilaça, Brasil Museu de Arte Contemporânea de Olinda, Coleção Marcantonio Vilaça, Recife, Brasil Coleção Metrópolis-TV Cultura, São Paulo, Brasil Jornal O Globo, Rio de Janeiro, Brasil Coleção da Stadt Sparkasse Frankfurt Oder, Frankfurt Oder, Alemanha TEXTOS CRÍTICOS Caminhos da pintura e o peixe amarelo Luiz Camillo Osorio - 2008 A pintura de Cristina Canale surge nos anos 80 no Parque Lage, mas será depois de sua ida para Berlim, em meados da década de 90, que ganhará personalidade própria, um estilo singular. Nele, a vocação contemporânea mantém estreito vínculo com a tradição moderna. Este vínculo, ao contrário de lançá-la para fora do seu tempo, derivando para um formalismo vazio e anacrônico, vai comprometê-la com as múltiplas temporalidades que convivem e se enfrentam no presente. Sua pincelada assume a crença moderna na potência da forma. Diante de suas telas nos surge uma figuração que parece existir por si, independentemente das convenções pictóricas que estruturam o aparecer das coisas. Há uma intensidade plástica que convoca o olhar sem um sentido dado de antemão. Convocação que põe o olho a trabalhar na difícil transformação da mera sensação em sugestão de sentido. Há familiaridade no que vemos, com cenas casuais, uma temática simples e predominantemente doméstica. Todavia, ela vem marcada por uma intensidade cromática singular e pela sensualidade da própria pincelada. Deleuze em seu livro sobre Francis Bacon, faz uma observação sobre a cor que interessa resgatar aqui: "o colorismo não significa apenas cores que entram em relação (como em toda pintura digna desse nome), mas a cor que é descoberta como a relação variável, a relação diferencial de que depende todo o resto (...) se a cor é perfeita, quer dizer, se suas relações foram desenvolvidas por elas mesmas, você tem tudo, a forma e o fundo, o claro e o escuro".1 Nestas pinturas de Canale vemos que são as relações de cor que articulam as figuras no espaço, atraindo os corpos, dilatando ou comprimindo as formas, enfim, criando campos de força que mobilizam a nossa percepção. Ressoa aqui uma frase de Paul Klee: "eu e a cor somos um". Do seu trabalho com as tintas e suas múltiplas possibilidades de tons, luzes, vibrações, texturas, verificadas na superfície da tela, surge uma cumplicidade do olho com a experiência cromática e, a partir daí, com a cena pintada. Um olho que é ao mesmo tempo sensação e produção, que se emociona e se educa no jogo com as cores e as formas. As figuras aparecem nas pinturas de Cristina Canale como se brotassem na própria tela. Há tanta cumplicidade entre as figuras e o fundo, entre a linha e a cor, que a impressão é de que elas vieram de dentro, como pequenas células que repentinamente germinaram e cresceram na superfície do quadro. É como se a figura fosse surgindo para potencializar campos/massas de cor postos em tensão. Não é tanto um exercício de precisão da linha, mas de contenção e expansão de uma energia cromática. Não me pareceria absurda a hipótese de que, de início, há apenas uma sugestão figurativa, e só na execução da pintura que a artista vai definindo, pela constituição dos campos de cor, quais os elementos que de fato permanecerão na tela. A presença da figura é um ponto importante para a discussão de seu vínculo com a tradição moderna. Digo isso, na medida em que se tomou a abstração, a partir de uma leitura modernista simplificadora, como recusa da figura. Esta, todavia, não é toda a verdade da pintura moderna. Toda uma vertente expressionista, passando por Giacometti e Francis Bacon, assume a figura, assumindo, concomitantemente, a liberdade do acontecimento pictórico. A linha, a cor, os planos, elementos constituintes da "razão abstrata", estão na origem de todo processo de figuração. Em vez de tomar a abstração como uma superação da figura, esta é que seria um desdobramento daquela. A figuração só assume qualidade pictórica uma vez constituída uma afecção na superfície da tela dada pelos elementos "abstratos" da pintura. Nestas suas pinturas recentes, há um esforço construtivo da linha que se mostra através da articulação geométrica do espaço. A presença mais evidente da figura junto à energia cromática de costume, poderia saturar a superfície pictórica não fosse esta contenção dada pela estruturação mais gráfica do espaço. Falando destas pinturas atuais, a artista declara que se sente "mais atenta à estrutura do quadro, meio que para rebater a figuração. Tenho procurado mais nitidez na estrutura, planos mais próximos, os campos de cor mais nítidos etc. Acho que no caso destes trabalhos com animais, entrou mais humor também"2. Esta maior nitidez estrutural da linha aparece mais nas pinturas do que nos desenhos. Onde a cor está mais diluída e os vazios deixam as massas de cor respirar, a linha pode ser mais solta e divagante. O que se percebe nestas obras de Cristina Canale é uma atenção obstinada em relação aos meios da própria pintura - sua faceta moderna - ao mesmo tempo em que eles produzem na superfície da tela um repertório de sensações que intensificam nossa abertura para o mundo. Ao contrário da tradição figurativa, não há uma cena anterior ao quadro, mas sim algo que se desenvolve a partir do jogo de forças entre potências cromáticas e gráficas. É uma figuração sem representação, sem narração, construída a partir de sensações pictóricas e em nome de uma libertação das formas de ver dos modelos achatados de visibilidade. Acima de tudo, a pintura de Canale é mais mancha do que linha, submetendo a figura às palpitações cromáticas e não deixando o contorno estabilizar-se. Nesta vibração, as coisas não se acomodam e estão sempre se contaminando, em constante metamorfose. Em um pequeno conto intitulado "Teoria das Cores", o poeta português Herberto Helder fala-nos de um pintor e de um peixe vermelho. Quando chegava à tonalidade desejada na tela eis que surge no peixe um nó preto atrás da cor encarnada. "Ao meditar sobre as razões da mudança exactamente quando assentava na sua fidelidade, o pintor supôs que o peixe, efectuando um número de mágica, mostrava que existia apenas uma lei abrangendo tanto o mundo das coisas como o da imaginação. Era a lei da metamorfose. Compreendida esta espécie de fidelidade, o artista pintou um peixe amarelo".3 Esta liberdade, que é uma espécie de fidelidade do artista à máxima poética de fazer ver sem se prender ao já visto, dá à pintura de Cristina Canale um frescor próprio. E, à pintura, uma atualidade necessária, de modo a multiplicar os modos e o tempo da nossa percepção das coisas. fonte : Galeria Nara Roesler em 07/07/2010 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- Canale, Cristina (1961) Biografia Cristina Canale (Rio de Janeiro RJ 1961). Pintora. Forma-se em desenho e pintura pela Escola de Artes Visuais do Parque Laje - EAV/Parque Lage, no Rio de Janeiro, em 1983. No ano seguinte expõe pela primeira vez, na coletiva Como Vai Você, Geração 80? A partir de 1989, direciona sua pesquisa para a representação da paisagem. Em seus estudos na Alemanha, de 1990 a 1993, é influenciada pela arte japonesa e pelas obras de artistas como Claude Monet (1840 - 1926) e Jackson Pollock (1912 - 1956). Recebe o prêmio Governador do Estado, na 21ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1991. Nesse ano também participa da 3ª Bienal Internacional de Cuenca, Equador. Em 1993, ganha a bolsa atelier do Estado de Brandenburg em Wiepersdorf e, em seguida, bolsa do Deutscher Akademischer Austauch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico], para estudar na Academia de Artes de Düsseldorf. Sua produção, no período da bolsa na Alemanha, revela uma nova fase de sua pintura, que é mostrada em individual realizada em 1995, na Galeria Anna Maria Niemayer, Rio de Janeiro. Atualizado em 01/09/2006 fonte : Itaú Cultural
Fonte	cda